«Луна, появляющаяся на заходе солнца»

Общепризнанному мэтру мирового кинематографа, японскому кинорежиссёру Акире Куросаве исполнилось 100 лет со дня рождения

Для одного цифра «1910» оказалась крайней точкой захода за горизонт жизни, вобравшая в себя 82-летний жизненный путь. Для другого эта дата стала точкой отсчёта восхода жизни.

В тот ноябрьский день, когда на глухом полустанке Астахово умирал в одиночестве великий писатель Толстой, за много тысяч километров от него в семье бедного токийского служащего Куросавы открывал для себя мир младенец, которого нарекли Акирой.

Расшифровка иероглифа имени и фамилии Акиры Куросавы имеет глубокий философский смысл, и она означает: «Луна, появляющаяся на заходе солнца». С ранних лет Акира обладал сильным характером и не терпел, чтобы кто-то навязывал ему свою волю.

Будущий кинорежиссёр любил рисовать и хотел посвятить себя живописи. Одна из его работ получила премию на престижном конкурсе. Он стал членом Союза пролетарских художников. Как у всех талантливых людей, у Акиры было ещё одно увлечение – он любил кино. И, как истинный творец, он мечтал соединить любовь к живописи с искусством кинематографии.

Становление великого мастера

Свой кинематографический путь Куросава начал в 30-е годы, подрабатывая комментатором немых фильмов. Затем получил место помощника режиссёра. В 1939 г. Акира стал сценаристом и снял свою первую ленту «Лошадь». В 1940 г. появился второй его фильм «Гений дзюдо», это была драма о корифеях японской национальной борьбы. В годы войны Куросава старался ставить нейтральные приключенческие фильмы и даже пытался правдиво и сочувственно говорить о жизни рабочих и молодёжи («Самые нежные», «Я не жалею о своей юности»).

После войны творчество Куросавы расцвело и приобрело неповторимое своеобразие. В 1952 г. на Венецианском кинофестивале Куросава получает приз за фильм «Расемон». Фильм снят по двум новеллам известного японского писателя Акутагавы. История о том, как в годы послевоенного безвременья разбойник убил самурая и овладел его женой. Данная история необычайна тем, что рассказывается на экране четыре раза: самим разбойником, женой самурая, случайным прохожим и духом убитого самурая. При этом истории опровергают друг друга, свидетельствуя о сложности жизни, о невозможности постижения истины.

Представленная режиссёром далёкая историческая эпоха оказывается близка к современности – те же отчаяние и ожесточённость людей, та же тоска по доброму, чистому. «Расемон» стал первооткрывателем японского кино для Европы, а имя Куросава – сенсационным.

Последующие работы Куросавы заслуженно сделали его одним из популярнейших кинорежиссёров мира, поскольку его фильмы были близки народу и отражали острые морально-этические проблемы, стремление бороться с социальной несправедливостью. Но вместе с тем творчество Куросавы приобретает тревожный и мрачный характер.

В исторических картинах режиссёр также решает этические проблемы, выступает против войны, против сословного неравенства, против феодальных предрассудков. Примером тому является его картина «Семь самураев», повествующая о бродячих воинах, взявшихся защищать крестьян от набегов бандитских шаек. Картина «Семь самураев» по духу была близка народу и поэтому имела огромный успех не только у себя на родине, но и на Западе.

У Акиры Куросавы интересны также экранизации классических произведений – таких, как «Макбет» Шекспира, «Идиот» Достоевского, «На дне» Горького. Несмотря на изменения в сюжете и смене характеров действующих лиц, мастер с большой тонкостью и убедительностью передаёт дух произведений, их идейную сущность.

Создавая свои работы, Акира и не предполагал, что кинематографическая критика причислит его к самым сильным, самым знаменитым кинорежиссёрам мира.

Однако мировая слава не спасла Куросаву от суровых испытаний и трагических конфликтов с действительностью.

Трудный этап

Трагедия заключалась в бесчестной игре Голливуда с честным и порядочным японским кинорежиссёром. Американская кинокомпания пригласила Куросаву для съёмок суперблокбастера «Тора! Тора! Тора!». Этот проект был очень дорогостоящий, в него было вложено более 10-ти миллионов долларов. Хозяин кинокомпании официально заявил, что его новый проект затмит все ранее выпущенные киноленты.

Но вдруг вся шумиха вокруг грандиозного проекта затихла. Съёмки тихо перенесли на неопределенный срок. Причину срыва кинофильма связали с тяжёлой болезнью японского кинорежиссёра. Однако сам Куросава официально через прессу опроверг эти слухи, заявив, что он абсолютно здоров, и тому подтверждение справки от нескольких врачей. Вскоре выяснилось, что за всеми этими дрязгами стояла довольно одиозная фигура – японский продюсер Тэцуро Аояги, который долгое время представлял интересы японской кинокомпании «Тохо» в Голливуде. Именно Аояги в 1965 г. уговорил Куросаву принять участие в съёмках «Торо! Торо! Торо!». Куросава не мог отказать в приглашении, поскольку 55% акций его компании «Куросава продакшн» находились в руках «Тохо».

Снимая фильм «Торо! Торо! Торо!», Куросава разошёлся в методе подхода к съёмкам с американскими коллегами. Американцы работали более динамично, не вникая в мельчайшие подробности и упуская важные тонкости фильма. Куросава же, напротив, этот фильм видел философским и, прежде чем приступить к съёмкам, долго думал и размышлял. По его просьбе сценарий переписывался 28 раз. Обычно Куросава работал по такой схеме: пять дней думает, как построить сценарий, день-два его снимает. Естественно, американцам такой подход к съёмкам дико не понравился, и они решили отказаться от работы с японским кинорежиссёром.

После неудачного контракта с Голливудом Акира Куросава снял прогрессивный фильм с коммунистическим уклоном «Под стук трамвайных колёс». В этот проект режиссёр вложил все свои сбережения, а часть денег дали его ученики. Фильм получился идеологическим и с политической точки зрения неугодным, поэтому в прокат его не пустили. И, как следствие, кинокомпания «Куросава продакшн» потерпела финансовый крах и была разорена. Все эти события отпечатались на здоровье великого мастера и выразились в попытке самоубийства. К счастью, этому не суждено было сбыться.

«Моя давняя мечта – снять «Дерсу Узала»

После вынужденного длительного перерыва, связанного со здоровьем, Акира Куросава решил вновь заявить миру о себе, как о кинорежиссёре. В 1973 г. он приехал в Москву на кинофестиваль с картиной «Под стук трамвайных колёс», которая впервые была представлена на суд зрителей.

Фильм произвёл сильное впечатление на публику и заслуженно получил премию. Это событие помогло справиться с финансовым кризисом и затянувшейся депрессией.

В одном из интервью, когда журналисты спросили Куросаву, есть ли у него мечта и что бы он хотел сделать ещё, режиссёр ответил: «Моя давняя мечта – снять фильм «Дерсу Узала» по книги В. К. Арсеньева «Сквозь тайгу». При этом съёмки должны проходить только в России». Куросава уже начинал в 1939 г. снимать этот фильм в Японии, на севере острова Хоккайдо, но прекратил съёмки, так как понял, что настоящий фильм можно снимать лишь в том месте, которое описывается в книге. Он очень ценил достоверность и отложил фильм на долгие годы.

А успех на московском кинофестивале в 1973 году способствовал тому, что киностудия «Мосфильм» предложила Куросаве заключить контракт на съёмку кинофильма «Дерсу Узала». Наконец удача улыбнулась великому мастеру.

«Судьба – твои дороги скрыты от нас. Иногда кажется, что ты поднимаешься в гору, и вот она – вершина, рукой подать. Но нет, ты оказываешься на краю пропасти. Если ты слаб и не смел, то тебя не спасти». Признание в СССР оставило пропасть позади дороги, а впереди его ждал молодой, красивый город Арсеньев.

Юрий Соломин об Акире Куросаве

«В январе 1973 г. мне позвонили из съёмочной группы «Дерсу Узала» с целью пригласить на пробы этого фильма, да ещё на главную роль. Моему счастью не было предела, я благодарил судьбу за такой подарок.

Съёмки фильма проходили в Приморском крае близ города Арсеньева. Моё знакомство с Акирой Куросавой длилось 9 месяцев – ровно столько шли съёмки этого фильма. Мы вместе жили в тайге, вместе отмечали дни рождения. Я не уставал восхищаться великим мастером, он был для меня своего рода учителем. У него абсолютно другая манера работать, отличная от нашей советской системы. Если наши режиссёры актёрам никогда не раскрывали секреты съёмок, то Куросава напротив – сажал нас за стол и объяснял, как будут проходить съёмки, как и сколько камер будет работать, как двигаться, другими словами, рисовал раскадровку. Для меня это было впервые, ведь раньше я просто приходил и снимался.

Акира Куросава был философом, он никогда не принимал быстрых решений, всегда вёл беседу на равных, советовался с нами и поз-волял с собой спорить. Конечно, спор был творческий. А мы, актёры, доказывали свою актёрскую точку зрения. И Куросава никогда сразу её не отвергал, а ответ давал на следующий день, хорошо обдумав.

Он был очень принципиальным, требовательным, потому что уважительно относился к своей профессии, к людям, природе. Вообще к жизни относился с любовью, с трепетом, по-доброму».

Подготовил Дмитрий КУЗЮК,
г. Арсеньев.

Оставить сообщение
Имя:	Гость
Заголовок:
Текст: